Profesjonell Scenekunst - Danser

Utdanningen passer for deg som ønsker å arbeide profesjonelt som utøvende danser, og som allerede har opparbeidet deg gode tekniske og utøvende ferdigheter. Kanskje har du fullført en fag- eller høyskoleutdanning og ønsker et år der du kan videreutvikle deg som utøver og jobbe tett opp mot den profesjonelle bransjen. Eller kanskje kommer du rett fra videregående skole og allerede befinner deg på et høyt teknisk og kunstnerisk nivå.

Du ønsker å bruke et intensivt studieår til å videreutvikle kompetansen din, få mer scenisk erfaring og forberede deg på overgangen til arbeidslivet. Du ønsker å utfordre deg selv på et høyt nivå og komme tettere på bransjen og menneskene som arbeider i den.

Som student forventes det at du møter forberedt, arbeider målrettet og tar aktivt ansvar for egen utvikling. Du må være åpen for nye arbeidsmåter og kunne ta imot og anvende veiledning og tilbakemeldinger. Samarbeid er en sentral del av scenekunstfeltet, og gjennom studiet trener du på å være en profesjonell medspiller i kunstneriske prosesser og produksjoner.

Profesjonell Scenekunst – Danser skal forberede deg på virkeligheten som møter deg som utøvende danser. Derfor er nærheten til det profesjonelle danse- og scenekunstfeltet en viktig del av utdanningen.

Gjennom studieåret møter du aktive utøvere, koreografer og andre fagpersoner gjennom blant annet undervisning, workshops, gjestelærere, gjestekoreografer og produksjonsarbeid. Du kan også møte yrkesfeltet gjennom sceneprøver, forestillinger, bransjesamtaler og besøk på relevante profesjonelle arenaer.

Møtene med bransjen gir deg innsikt i aktuelle kunstneriske uttrykk, arbeidsformer og forventninger til profesjonelle utøvere. Samtidig får du mulighet til å bli kjent med mennesker og miljøer i feltet, knytte kontakter og bygge et relevant profesjonelt nettverk allerede mens du studerer.

Bårdar – Akademiet for Musikk & Scenekunst samarbeider med aktører i scenekunstfeltet nasjonalt og internasjonalt. Samarbeidene bidrar til å holde utdanningen relevant og oppdatert og gir studentene kontakt med et bredere profesjonelt scenekunstmiljø.

Studiet består av fire emner som sammen utvikler kompetansen du trenger som utøvende danser:

• Teknikktrening
• Stil og sjanger
• Profesjon og karriere
• Hovedproduksjon

Gjennom emnene arbeider du med teknisk og kunstnerisk utvikling, ulike dansestiler og koreografiske uttrykk, scenisk praksis og forståelse av yrkesrollen.

Teknikktrening

Teknisk utvikling står sentralt gjennom hele studieåret. Gjennom systematisk og målrettet trening videreutvikler du teknisk kvalitet, presisjon, koordinasjon, musikalitet og fysisk kapasitet.

Du arbeider med teknikken som grunnlag for kunstnerisk utvikling og scenisk arbeid, og utvikler evnen til å anvende ferdighetene dine med større sikkerhet, bevissthet og selvstendighet.

Det stilles høye krav til egeninnsats, forberedelse og kontinuitet, slik det også gjør i et profesjonelt arbeidsliv.

Stil og sjanger

Som profesjonell danser må du kunne møte ulike kunstneriske uttrykk, koreografer, stiler og arbeidsformer.

I Stil og sjanger arbeider du med ulike dansestiler, sjangre, koreografiske uttrykk og repertoar. Du utvikler stilforståelse, bevegelseskvalitet, musikalitet og scenisk uttrykk, samtidig som du trener på å tilegne deg og formidle koreografisk materiale.

Du utfordres til å være fleksibel og omstillingsdyktig og til å møte ulike kunstneriske krav og arbeidsprosesser. Målet er å utvikle større allsidighet og trygghet som utøver.

Profesjon og karriere

Profesjon og karriere handler om å forberede deg på overgangen fra utdanning til arbeidsliv og gi deg kunnskap, erfaring og verktøy som er relevante for et profesjonelt liv som danser.

Du får innsikt i hvordan danse- og scenekunstbransjen fungerer, hvilke arbeidsmuligheter som finnes og hva som forventes av deg som profesjonell utøver. Du arbeider med hvordan du kan ta ansvar for egen karriere, orientere deg i et prosjektbasert arbeidsliv og presentere deg og kompetansen din på en profesjonell måte.

En viktig del av emnet er å forberede deg på å søke arbeid og oppdrag som utøvende danser. Du får auditiontrening og arbeider med hvordan du finner relevante jobb- og oppdragsmuligheter og hvordan du går frem når du søker.

Du utvikler også eget presentasjonsmateriell, blant annet CV, bilder og showreel, og arbeider med profilering som utøvende danser.

Utøverhelse inngår som en sentral del av emnet. Du får kunnskap om hvordan du kan ivareta egen fysisk og mental helse og kapasitet og utvikle gode og bærekraftige arbeidsvaner for et yrkesliv som utøver.

Gjennom møter med yrkesaktive kunstnere og andre fagpersoner, bransjesamtaler og profesjonsrettede aktiviteter får du ytterligere innsikt i yrkesfeltet og hvordan du kan orientere deg som ny utøver i bransjen.

Hovedproduksjon

I Hovedproduksjon får du anvende den tekniske, kunstneriske og profesjonelle kompetansen du har utviklet gjennom studiet i en helhetlig scenisk produksjon.

Arbeidsprosessen skal i størst mulig grad gjenspeile profesjonell scenekunstpraksis. Du arbeider med koreografi, prøver, kunstneriske valg, samarbeid og scenisk formidling, og møter krav til forberedelse, gjennomføring, selvstendighet og ansvar.

Hovedproduksjonen gjennomføres på en ekstern scene og presenteres for publikum.