Profesjonell Scenekunst - Musikalartist

Utdanningen passer for deg som ønsker å arbeide profesjonelt som musikalartist, og som allerede har gode utøvende ferdigheter innen sang, dans og skuespill. Kanskje har du fullført en fag- eller høyskoleutdanning og ønsker et år der du kan videreutvikle deg som utøver og jobbe tett opp mot den profesjonelle bransjen. Eller kanskje kommer du rett fra videregående skole og allerede befinner deg på et høyt teknisk og kunstnerisk nivå.

Du ønsker å bruke et intensivt studieår til å videreutvikle deg som en allsidig scenekunstner, styrke de enkelte disiplinene og bli tryggere på å kombinere dem i scenisk arbeid. Du ønsker mer erfaring med profesjonsrettede arbeidsprosesser og produksjoner og vil forberede deg på overgangen til arbeidslivet.

Som student forventes det at du møter forberedt, arbeider målrettet og tar aktivt ansvar for egen utvikling. Du må være åpen for nye arbeidsmåter og kunne ta imot og anvende veiledning og tilbakemeldinger. Musikal er en utpreget samarbeidsform, og gjennom studiet trener du på å være en profesjonell medspiller i kunstneriske prosesser og produksjoner.

Profesjonell Scenekunst – Musikalartist skal forberede deg på virkeligheten som møter deg som profesjonell utøver. Derfor er nærheten til musikal-, teater- og scenekunstfeltet en viktig del av utdanningen.

Gjennom studieåret møter du yrkesaktive utøvere, regissører, koreografer, musikalske ledere og andre fagpersoner gjennom blant annet undervisning, workshops, masterclasses, gjestelærere og produksjonsarbeid. Du kan også møte yrkesfeltet gjennom sceneprøver, forestillinger, bransjesamtaler og besøk på relevante profesjonelle arenaer.

Møtene med bransjen gir deg innsikt i aktuelle kunstneriske uttrykk, arbeidsformer og forventninger til profesjonelle utøvere. Samtidig får du mulighet til å bli kjent med mennesker og miljøer i feltet og knytte kontakter allerede mens du studerer.

Bårdar – Akademiet for Musikk & Scenekunst samarbeider med aktører i scenekunstfeltet nasjonalt og internasjonalt. Samarbeidene bidrar til å holde utdanningen relevant og oppdatert og gir studentene kontakt med et bredere profesjonelt scenekunstmiljø.

Studiet består av fire emner som sammen utvikler kompetansen du trenger som musikalartist:

• Teknikktrening
• Stil og sjanger
• Profesjon og karriere
• Hovedproduksjon

Gjennom emnene arbeider du med hele musikalartistens verktøykasse, fra teknisk og kunstnerisk utvikling innen sang, dans og skuespill til integrert scenisk arbeid, produksjon og forståelse av yrkesrollen.

Teknikktrening

Som musikalartist trenger du et solid teknisk fundament innen flere disipliner. Gjennom studieåret arbeider du systematisk og målrettet med å videreutvikle ferdighetene dine innen sang, dans og skuespill.

Du utvikler blant annet vokal kapasitet og formidling, dansetekniske ferdigheter, musikalitet, fysisk kapasitet og skuespillerfaglige verktøy. Samtidig arbeider du med hvordan de ulike ferdighetene kan anvendes i scenisk arbeid.

Målet er å utvikle større teknisk trygghet, bevissthet og selvstendighet som utøver. Det stilles høye krav til egeninnsats, forberedelse og kontinuitet, slik det også gjør i et profesjonelt arbeidsliv.

Stil og sjanger

Musikalfeltet rommer et stort spenn av kunstneriske uttrykk, og som profesjonell musikalartist må du kunne møte ulike sjangre, roller, regissører, koreografer og musikalske uttrykk.

I Stil og sjanger arbeider du med ulike uttrykk og sjangre innen musikal og scenekunst. Du utforsker hvordan sang, dans og skuespill brukes og kombineres på ulike måter, og trener på å tilpasse uttrykket ditt til materialet, rollen og den kunstneriske helheten.

Du arbeider med musikalsk, koreografisk og dramatisk materiale og utvikler evnen til å bevege deg mellom ulike uttrykk og arbeidsformer. Målet er å utvikle større allsidighet, fleksibilitet og scenisk trygghet som musikalartist.

Profesjon og karriere

Profesjon og karriere handler om å forberede deg på overgangen fra utdanning til arbeidsliv og gi deg kunnskap, erfaring og verktøy som er relevante for et profesjonelt liv som musikalartist.

Du får innsikt i hvordan musikal- og scenekunstbransjen fungerer, hvilke arbeidsmuligheter som finnes og hva som forventes av deg som profesjonell utøver. Du arbeider med hvordan du kan ta ansvar for egen karriere, orientere deg i et prosjektbasert arbeidsliv og presentere deg og kompetansen din på en profesjonell måte.

En viktig del av emnet er å forberede deg på å søke arbeid og oppdrag som musikalartist. Du får auditiontrening og arbeider med ulike typer auditionsituasjoner der du kan bli vurdert innen sang, dans, skuespill eller en kombinasjon av disiplinene. Du arbeider også med hvordan du finner relevante jobb- og oppdragsmuligheter og hvordan du går frem når du søker.

Du utvikler eget presentasjonsmateriell, blant annet CV, bilder og showreel, og arbeider med profilering som utøver. Du får også innsikt i sentrale sider ved et profesjonelt og ofte prosjektbasert arbeidsliv.

Utøverhelse inngår som en sentral del av emnet. Du får kunnskap om hvordan du kan ivareta egen fysisk og mental helse og kapasitet og utvikle gode og bærekraftige arbeidsvaner for et yrkesliv som utøver.

Gjennom møter med yrkesaktive kunstnere og andre fagpersoner, bransjesamtaler og profesjonsrettede aktiviteter får du ytterligere innsikt i yrkesfeltet og hvordan du kan orientere deg som ny utøver i bransjen.

Hovedproduksjon

I Hovedproduksjon får du anvende den tekniske, kunstneriske og profesjonelle kompetansen du har utviklet gjennom studiet i en helhetlig scenisk produksjon.

Her står samspillet mellom sang, dans og skuespill sentralt. Du arbeider med å utvikle karakter, formidle tekst og musikk, tilegne deg koreografi og inngå i en kunstnerisk helhet sammen med andre utøvere.

Arbeidsprosessen skal i størst mulig grad gjenspeile profesjonell scenekunstpraksis. Du møter krav til forberedelse, samarbeid, kunstnerisk fleksibilitet, gjennomføring, selvstendighet og ansvar gjennom hele produksjonsperioden.

Hovedproduksjonen gjennomføres på en ekstern scene og presenteres for publikum. goes here