Utøvende Danser

Utdanningen passer for deg som har gode grunnleggende danseferdigheter og et tydelig kunstnerisk utviklingspotensial, og som ønsker å utvikle deg mot en profesjonell karriere innen dans og scenekunst.

Du kan ha erfaring fra ulike dansestiler og ulike styrker når du begynner. Det viktigste er at du har gode tekniske og bevegelsesmessige forutsetninger, musikalitet, motivasjon og vilje til å utvikle deg som en allsidig utøver.

Gjennom to år får du tid til å styrke teknikken din, utvikle større bevegelsesmessig og kunstnerisk bredde og utforske ulike sceniske uttrykk. Du arbeider med å bli mer bevisst på egne kvaliteter som danser, samtidig som du utvikler evnen til å tilpasse deg ulike stiler, koreografiske uttrykk og kunstneriske konsepter.

Som student forventes det at du møter forberedt, er nysgjerrig og åpen for nye arbeidsmåter og tar aktivt del i egen utvikling. Du må kunne motta og anvende veiledning og tilbakemeldinger og være villig til å arbeide systematisk og målrettet over tid.

Dans og scenekunst innebærer også tett samarbeid med andre. Evnen til å lytte, kommunisere, tilpasse seg og bidra konstruktivt i et ensemble er derfor en viktig del av utviklingen din som profesjonell danser.

Utdanningen er tett knyttet til det profesjonelle danse- og scenekunstfeltet og gir deg innsikt i arbeidsformene og forventningene du vil møte som profesjonell utøver.

Gjennom undervisning, workshops, koreografiske prosesser, prosjekter og produksjoner møter du faglærere, gjestelærere, koreografer, regissører og andre kunstneriske samarbeidspartnere med erfaring fra profesjonell scenekunst.

Du får arbeide med ulike kunstneriske metoder og produksjonsformer og utvikler forståelse for kravene som stilles til samarbeid, kommunikasjon, disiplin, kunstnerisk kvalitet og profesjonalitet. Gjennom bransjerettede aktiviteter kan du også møte profesjonelle utøvere, arbeidsgivere og andre aktører i danse- og scenekunstfeltet.

Møtene med bransjen gir deg innsikt i ulike karriereveier og profesjonelle arbeidsprosesser, samtidig som du får mulighet til å utvikle relasjoner og begynne å bygge et relevant faglig og profesjonelt nettverk.

Bårdar – Akademiet for Musikk & Scenekunst samarbeider med aktører i danse- og scenekunstfeltet. Samarbeidene bidrar til å holde utdanningen relevant og oppdatert og gir studentene kontakt med et bredere profesjonelt scenekunstmiljø.

Utøvende Danser er en ettårig utdanning og består av fem emner:

• Teknikktrening
• Stil og sjanger
• Utøverhelse
• Profesjon og karriere
• Hovedproduksjon

Emnene utfyller hverandre og utvikler ulike sider av kompetansen du trenger som utøvende danser. Teknikktrening, Stil og sjanger, Utøverhelse og Profesjon og karriere følger deg gjennom begge studieårene. Hovedproduksjon gjennomføres i andre studieår og er en avsluttende arena der du anvender og integrerer kompetansen du har utviklet gjennom utdanningen.

Progresjonen går fra systematisk utvikling av tekniske og kunstneriske ferdigheter til stadig større grad av selvstendighet, kunstnerisk bevissthet og profesjonell anvendelse.

Teknikktrening

I Teknikktrening utvikler du de tekniske ferdighetene du trenger som utøvende danser. Du arbeider systematisk med danseteknikk, kroppslig kontroll, koordinasjon, styrke, bevegelighet, musikalitet og bevegelseskvalitet.

Gjennom studiet arbeider du blant annet med ballett, jazzdans, contemporary/floorwork, hiphop, kommersiell dans og stepp. Arbeidet med ulike danseteknikker gir deg en bred teknisk plattform og utvikler evnen til å møte ulike bevegelsesuttrykk og kunstneriske krav.

Det første studieåret legger særlig vekt på å etablere gode tekniske ferdigheter og hensiktsmessige arbeidsvaner. I andre studieår møter du mer komplekse tekniske krav og økende forventninger til kontroll, kvalitet, kunstnerisk bevissthet og selvstendighet. Du arbeider i større grad med å anvende og tilpasse teknikken din i ulike dansestiler og sceniske sammenhenger.

Målet er at teknikken skal bli et trygt og fleksibelt verktøy for kunstnerisk uttrykk og scenisk formidling.

Stil og sjanger

I Stil og sjanger utvikler du kunstnerisk forståelse og lærer å fortolke og formidle ulike uttrykk innen dans og scenekunst.

Du arbeider med ulike dansestiler, sjangre, repertoar og koreografisk materiale og utforsker hvordan musikalitet, bevegelseskvalitet, stilistiske særtrekk og kunstneriske virkemidler påvirker det sceniske uttrykket. Dansehistorie inngår som en sentral del av emnet og gir deg forståelse for hvordan historiske, kulturelle og kunstneriske sammenhenger har formet ulike dansestiler og uttrykk.

Gjennom de to årene utvikler du gradvis større selvstendighet i fortolkning og kunstneriske valg. Du lærer å forstå koreografiske intensjoner og tilpasse ditt sceniske uttrykk til ulike stiler, sjangre og kunstneriske konsepter.

Målet er å utvikle kunstnerisk bredde og fleksibilitet og samtidig bli mer bevisst på egne kvaliteter og valg som utøvende danser.

Utøverhelse

En profesjonell karriere som danser stiller store krav til både kropp og psyke. I Utøverhelse lærer du hvordan du kan ivareta egen fysisk og psykisk helse og utvikle arbeids- og treningsvaner som gjør det mulig å utvikle deg og prestere over tid.

Du arbeider blant annet med fysisk og psykisk utøverhelse, trening, kosthold, restitusjon, belastningsstyring, skadeforebygging og helsefremmende arbeidsvaner. Du utvikler forståelse for sammenhengen mellom kropp, bevegelse, læring, prestasjon og restitusjon.

I første studieår arbeider du med å etablere gode arbeids- og treningsvaner og utvikle bevissthet om sammenhengen mellom helse, læring og danseprestasjon. I andre studieår anvender du kunnskapen mer selvstendig og tar større ansvar for egen helse, belastning og restitusjon.

Målet er å gi deg kunnskap og verktøy for en bærekraftig utøverpraksis – både gjennom utdanningen og i et framtidig yrkesliv.

Profesjon og karriere

I Profesjon og karriere forbereder du deg på overgangen fra utdanning til arbeidsliv og utvikler forståelse for hva det innebærer å arbeide profesjonelt som danser.

Du blir kjent med danse- og scenekunstfeltets arbeidsformer, profesjonelle standarder og forventninger og arbeider med hvordan du presenterer deg selv og kompetansen din i møte med auditions, produksjoner og potensielle arbeidsgivere.

Auditiontrening er en viktig del av arbeidet. Du får erfaring med auditions og presentasjonstrening og arbeider med blant annet CV, showreel, selftape og annet relevant presentasjonsmateriale.

Du utvikler også forståelse for et arbeidsliv der mange oppdrag er prosjekt- og frilansbaserte. Du blir kjent med temaer som frilansvirksomhet, oppdragsarbeid, kontrakter, rettigheter og plikter og utvikler kompetanse i profesjonell kommunikasjon, samarbeid og eget ansvar som yrkesutøver.

Gjennom emnet møter du også profesjonelle utøvere, arbeidsgivere og andre aktører i scenekunstfeltet. Målet er at du gradvis skal bli bedre rustet til å ta ansvar for egen karriere og videre profesjonelle utvikling.

Hovedproduksjon

Hovedproduksjon er utdanningens avsluttende og samlende emne. Her anvender du kompetansen du har utviklet gjennom de to studieårene i en helhetlig scenisk danseproduksjon.

Du deltar i hele produksjonsløpet, fra innstudering og prøvearbeid til forestilling og evaluering. Du arbeider med koreografisk materiale, kunstnerisk uttrykk, scenisk formidling og samspill med ensemblet og anvender den tekniske, kunstneriske og profesjonelle kompetansen du har utviklet gjennom studiet.

Produksjonsprosessen stiller krav til forberedelse, samarbeid, fleksibilitet, kunstnerisk tilstedeværelse, selvstendighet og ansvar. Du arbeider under kunstnerisk ledelse og lærer å tilpasse egen utøvelse til produksjonens kunstneriske og praktiske rammer og bidra aktivt til den kunstneriske helheten.

Hovedproduksjonen gjennomføres som en scenisk danseproduksjon på en ekstern scene og presenteres for publikum.