Utøvende Musikalartist

Utdanningen passer for deg som har et relevant faglig og kunstnerisk utgangspunkt innen sang, dans og/eller skuespill, og som ønsker å utvikle deg mot en profesjonell karriere innen musikal og scenekunst.

Du kan ha ulik erfaring og ulike styrker når du begynner. Kanskje har du sunget mye, danset i flere år eller arbeidet med teater og skuespill. Det viktigste er at du har gode forutsetninger, utviklingspotensial og motivasjon for å arbeide målrettet med alle tre disiplinene.

Gjennom to år får du tid til å utvikle og styrke ferdighetene dine, utforske ulike kunstneriske uttrykk og gradvis bli tryggere på å kombinere sang, dans og skuespill. Samtidig utvikler du forståelse for hva det innebærer å arbeide profesjonelt som musikalartist.

Som student forventes det at du møter forberedt, er nysgjerrig og åpen for nye arbeidsmåter og tar aktivt del i egen utvikling. Du må kunne motta og anvende veiledning og tilbakemeldinger og være villig til å arbeide systematisk og målrettet over tid.

Musikal er en utpreget samarbeidsform. Evnen til å lytte, kommunisere og bidra konstruktivt i et ensemble er derfor en viktig del av utviklingen din som musikalartist.

Utdanningen er tett knyttet til musikal-, musikkteater- og scenekunstfeltet og gir deg innsikt i arbeidsformene og forventningene du vil møte som profesjonell utøver.

Gjennom undervisning, workshops, prosjekter og produksjoner møter du faglærere, gjestelærere og kunstneriske samarbeidspartnere med erfaring fra profesjonell scenekunst. Du kan også møte regissører, koreografer, musikalske ledere, utøvere og andre fagpersoner gjennom bransjesamtaler, sceneprøver, forestillinger og besøk på relevante profesjonelle arenaer.

Møtene med bransjen gir deg erfaring med ulike kunstneriske arbeidsprosesser og profesjonelle samarbeidsformer. Du får innsikt i hva som forventes av en profesjonell utøver, samtidig som du får mulighet til å utvikle relasjoner og begynne å bygge et relevant faglig og profesjonelt nettverk.

Bårdar – Akademiet for Musikk & Scenekunst samarbeider med aktører i scenekunstfeltet nasjonalt og internasjonalt. Samarbeidene bidrar til å holde utdanningen relevant og oppdatert og gir studentene kontakt med et bredere profesjonelt scenekunstmiljø.

Utøvende Musikalartist er en toårig utdanning som består av fem emner:

• Teknikktrening
• Stil og sjanger
• Utøverhelse
• Profesjon og karriere
• Hovedproduksjon

Emnene utfyller hverandre og utvikler ulike sider av kompetansen du trenger som musikalartist. Teknikktrening, Stil og sjanger, Utøverhelse og Profesjon og karriere følger deg gjennom begge studieårene. Hovedproduksjon gjennomføres i andre studieår og er en avsluttende arena der du anvender og integrerer kompetansen du har utviklet gjennom utdanningen.

Progresjonen går fra systematisk utvikling av tekniske og kunstneriske ferdigheter til stadig større grad av selvstendighet, integrasjon og profesjonell anvendelse.

Teknikktrening

I Teknikktrening utvikler du de tekniske ferdighetene du trenger innen sang, dans og skuespill. Du arbeider systematisk med de tre disiplinene gjennom begge studieårene og utvikler gradvis større kvalitet, presisjon, trygghet og selvstendighet.

I sang arbeider du blant annet med individuell sang, stemmebruk og kor- og ensemblesang. I dans møter du blant annet ballett, jazzdans og steppdans, mens skuespilltreningen utvikler de tekniske og sceniske verktøyene du trenger som utøver.

Det første studieåret legger særlig vekt på å etablere gode tekniske ferdigheter og hensiktsmessige arbeidsvaner. I andre studieår øker kravene til kvalitet og selvstendighet, og du anvender teknikken i mer komplekse og sceniske sammenhenger.

Målet er at teknikken skal bli et trygt og fleksibelt verktøy i ditt kunstneriske arbeid som musikalartist.

Stil og sjanger

I Stil og sjanger utvikler du din kunstneriske forståelse og lærer å fortolke og formidle materiale fra ulike tradisjoner, perioder og uttrykk innen musikal og musikkteater.

Du arbeider med repertoar, tekst, musikk, karakter, bevegelse og sceniske situasjoner og utforsker hvordan sang, dans og skuespill anvendes innen ulike stiler og sjangre. Musikalhistorie inngår som en viktig del av emnet og gir deg forståelse for hvordan historiske, kulturelle og kunstneriske sammenhenger påvirker repertoaret og det sceniske uttrykket.

Gjennom de to årene utvikler du gradvis større selvstendighet i analyse, fortolkning og kunstneriske valg. Du lærer å tilpasse ditt vokale, kroppslige og sceniske uttrykk til materialet du arbeider med og utvikler større bredde og fleksibilitet som utøver.

Utøverhelse

En profesjonell karriere som musikalartist stiller store krav til både kropp og psyke. I Utøverhelse lærer du hvordan du kan ivareta egen fysisk og psykisk helse og utvikle arbeidsvaner som gjør det mulig å utvikle deg og prestere over tid.

Du arbeider blant annet med anatomi og funksjonell bevegelsesforståelse, fysisk trening, ernæring, restitusjon, belastningsstyring, skadeforebygging og prestasjonsmestring. Du får også verktøy for refleksjon, egenvurdering og læring.

I første studieår arbeider du med å forstå sammenhengen mellom helse, læring og prestasjon og med å etablere gode arbeids- og treningsvaner. I andre studieår anvender du kunnskapen mer selvstendig og tar større ansvar for egen helse, belastning og restitusjon.

Målet er å gi deg kunnskap og verktøy for en bærekraftig utøverpraksis – både gjennom utdanningen og i et framtidig yrkesliv.

Profesjon og karriere

I Profesjon og karriere forbereder du deg på overgangen fra utdanning til arbeidsliv og utvikler forståelse for hva det innebærer å arbeide profesjonelt som musikalartist.

Du blir kjent med scenekunstbransjens arbeidsformer, profesjonelle standarder og forventninger og arbeider med hvordan du presenterer deg selv og kompetansen din i møte med auditions, produksjoner og potensielle arbeidsgivere.

Auditiontrening er en viktig del av arbeidet. Du får erfaring med å forberede og presentere relevant materiale innen sang, dans og skuespill og lærer å møte ulike audition- og castingsituasjoner på en profesjonell måte.

Gjennom emnet utvikler du også forståelse for et prosjekt- og frilansbasert arbeidsliv, profesjonell kommunikasjon, samarbeid og eget ansvar som yrkesutøver. Målet er at du gradvis skal bli bedre rustet til å ta ansvar for egen karriere og videre profesjonelle utvikling.

Hovedproduksjon

Hovedproduksjon er utdanningens avsluttende og samlende emne. Her anvender du kompetansen du har utviklet gjennom de to studieårene i en helhetlig musikalproduksjon.

Du arbeider med sang, dans og skuespill i samspill og møter kravene som følger en større scenisk produksjonsprosess. Du arbeider med innstudering, rolle og karakter, tekst og musikk, koreografi, scenisk formidling og samspill med ensemblet.

Produksjonsprosessen stiller krav til forberedelse, samarbeid, fleksibilitet, kunstnerisk tilstedeværelse og ansvar. Du arbeider under kunstnerisk ledelse og lærer å forholde deg til regissør, koreograf, musikalsk ledelse, produksjonsteam og medutøvere som del av en større kunstnerisk helhet.

Hovedproduksjonen gir deg erfaring med arbeidsformer og forventninger som ligger tett opp mot profesjonell scenekunstpraksis, og gir deg mulighet til å anvende din samlede kompetanse som musikalartist.

Hovedproduksjonen gjennomføres på en ekstern scene og presenteres for publikum.